原標題：鑒｜英國國家術(shù)館珍藏：母子、公主男孩肖像（）來源：澎新聞“從波切利到梵高英國國家美館珍藏展”前正在上海物館展出。意大利文藝興時期的大作品，到歐巴洛克藝術(shù)英國繪畫藝的精華，以20世紀早期以莫奈《鳶花》為代表后印象派杰，甄選的52件作品構(gòu)成一部獨特的英國國家美館縮影”。澎湃新聞·代藝術(shù)”節(jié)展覽配套圖中的部分作賞析，分上兩篇予以刊。一、波提利和15世紀意大利繪畫托內(nèi)羅·?梅西那《書中的圣哲羅》 約1475 @英國國家美術(shù)館我的目光穿過拱門，來到個寧靜而明的哥特式教空間。這里是一座哥特教堂。圣哲姆是4世紀的一位學(xué)者和侶，正身穿衣主教紅袍坐在書房里書。他曾將圣經(jīng)》從希語翻譯成通拉丁語（即武加大譯本），這一版被天主教會用至今。畫前方的臺階有孔雀、鷓和裝滿水的碗，分別象了永恒、真和純潔。臺似乎是一個界，隔開了實世界和圣所在的神圣間。教堂式建筑可能代了基督誕生伯利恒城外圣人修道院盡管透過窗瞥見的青翠觀更像是中紀的歐洲，不是圣地。方的窗戶還以看見在夏暮色中俯沖燕子。哲羅坐在圓椅上這種造型特的椅子通常為主教所用他的書房建一個平臺上與地面相隔級臺階，書內(nèi)還有一個柜和一個嵌式書桌，上懸掛著十字。書房內(nèi)還以看到哲羅的一些私人品，例如打的書籍手稿花瓶、精美盆中植物，及一只熟睡貓。而被哲姆馴化的獅則躺在色彩斕的馬約里地磚上，據(jù)哲羅姆曾在野中替獅子出了爪子上刺。西西里家梅西那在1475年至1476年間前往威尼斯旅時畫了這幅巧精美的作。他曾在那勒斯接受繪訓(xùn)練，在那受到了荷蘭術(shù)家揚·?艾克（活躍1422年，卒于1441年)和羅希爾·范德魏登影響。梅西精湛的作畫巧能夠捕捉細節(jié)的精妙處和不同紋的細微差別他善用豐富顏料層次而僅僅通過簡的線條勾勒塑造明暗對。他的風(fēng)景和肖像畫對括喬瓦尼·利尼和喬爾內(nèi)（活躍于1506年，卒于1510年)在內(nèi)的威尼斯畫家產(chǎn)生巨大影響。瓦尼·貝利《圣母子》 可能作于1480-1490年 木板油畫，或含蛋 @英國國家美術(shù)館這幅品中，圣母利亞與嬰兒穌坐在山丘，一塊被稱“榮譽布”綠色織品懸在身后，營出寶座的場。人物衣著潔，儀態(tài)溫，透著謙遜人性，平易人。然而他身前的大理壁架隔開了我們的空間壁架中心一折疊的紙上有藝術(shù)家的字。圣母俯著手中的石，這是耶穌難和復(fù)活的統(tǒng)象征，代了他未來將拯救人類而出犧牲，并死亡中復(fù)活圣母溫柔地年幼的兒子在膝上，似已經(jīng)想到他面臨的命運在對這幅作進行技術(shù)分時，我們發(fā)畫中兩個人的手和手臂初處于不同置，表明石可能是應(yīng)贊人的要求后的。威尼斯派代表畫家利尼及其工室十分擅長制此類小型母子像，通用于私人崇，但這幅作尺寸較大，明其可能是委托人家庭堂中的小祭所作。由于時此類繪作求量極大，多都由貝利的助手完成但從這幅作的細節(jié)勾勒筆觸的大幅化，以及顏的花費和質(zhì)中可以看出這幅畫是由利尼本人親繪制而成。為威尼斯畫的領(lǐng)軍人物貝利尼一生在威尼斯生和工作，對代藝術(shù)家有巨大的影響，尤其是包喬爾喬內(nèi)和香在內(nèi)的下代威尼斯畫。皮耶羅·爾·波拉尤洛《阿波羅達芙妮》可作于1470-1480 @英國國家美術(shù)館這幅小畫作描繪了波羅與達芙之間經(jīng)典的話場景，襯佛羅倫薩阿諾河流域的景。丘比特一支金箭射了太陽神阿羅，使他愛了達芙妮，用一支鉛箭向達芙妮，她拒絕阿波。達芙妮的親——河神涅斯為保全兒的貞潔，時將她變?yōu)?棵月桂樹。羅倫薩畫派術(shù)家波拉尤洛描繪了達妮化為月桂的那一刻：條腿扎根地，手臂已經(jīng)成了枝繁葉的月桂樹枝阿波羅似乎在半空中，緊摟著即將失的愛人，的白色腰帶于身后。這故事來源于馬詩人奧維的《變形記，文藝復(fù)興期藝術(shù)家與助人經(jīng)常從本經(jīng)典神話尋找藝術(shù)創(chuàng)靈感。在文復(fù)興時期的大利，達芙的故事是描單戀的經(jīng)典14世紀托斯卡納詩人彼拉克(1304—1374)曾在詩歌中對其進行頌。他創(chuàng)作的四行詩贊美愛而不得的人勞拉（勞來源于Laurel，意為月桂樹），當(dāng)時佛羅倫的精英階層很受歡迎，成為宮廷圈中理想愛情典范。阿波在這幅作品被描繪成一佛羅倫薩的族青年形象身穿黃金編、珠寶點綴狩獵服。遠的阿爾諾河正在進行一獵殺，反映藝術(shù)贊助人愛的宮廷消活動，同時呼應(yīng)了古典話的內(nèi)容。流中樹木的娑倒影、散在山坡上的朵和朦朧的景等微小細表明，這是幅珍貴的繪作品，供受教育的贊助近距離欣賞二、拉斐爾意大利文藝興盛期拉斐《圣母子與洗者圣約翰加瓦圣母）約1510-1511 @英國國家美館這幅小作又名《加瓦母》，得名作品的前一持有者第一加瓦男爵，喬治·坎寧1778一1840)。拉斐爾曾受委，在羅馬梵岡宮殿的四大廳內(nèi)繪制飾壁畫，而幅作品可能當(dāng)時受教廷的一名成員托，為私人祀所用。畫中，圣母姿復(fù)雜，雙腿叉而坐。小穌坐于她的上，低頭看他的表兄施者圣約翰。約翰手拿一蘆葦十字架向耶穌遞去支康乃馨，花象征著神的愛以及耶未來的受難復(fù)活。圣母乎陷入了沉，她一只手圖用藍色斗攏抱基督，一只手則輕著身穿皮毛圣約翰。三圣像之間的理互動既復(fù)又感人。圣身著粉色長和藍色斗篷與身后朦朧景色相呼應(yīng)這里描繪的色與羅馬郊的鄉(xiāng)村十分似。她的頭式樣可能在斐爾時期的馬很流行。初，拉斐爾劃將人物設(shè)在一個簡單石墻前，背有連續(xù)的風(fēng)，之后卻在間增加了石，由此形成個拱門，從可以一窺遠的風(fēng)景，這巧妙的構(gòu)圖人想起達·奇的早期作。黑暗深沉建筑構(gòu)造襯出圣母頸部微妙曲線，觀眾的注意集中在她的上。兩個嬰雙手之間的間是構(gòu)圖的中心，建筑線條和圣母特征強調(diào)了一點。作品圖中有一張常精確的幾平面圖，由顏料的透明有所提升，在通過肉眼能從細微的方觀察到。一創(chuàng)作特點樣體現(xiàn)在拉爾早期的其作品中，如國國家美術(shù)藏的《被釘十字架的基》和《安西圣母》。拉爾試圖通過何結(jié)構(gòu)來呈出絕對和諧視覺效果，面中的人物布在一個穩(wěn)而寬闊的三形結(jié)構(gòu)上，這些圣像與景完美地結(jié)在一起，營出一種深邃靜謐感。雅布·丁托列《文森佐·羅西尼肖像約1575-1580 @英國國家美館文森佐·羅西尼(1511一1588)來自威尼斯最富裕和有權(quán)勢的家之一。1572年，他代表威尼斯共和參加教皇格高利十三世(1502一1585)的加冕禮。他很能在那時被予了“黃金帶騎士”頭，這可以從中莫羅西尼戴的黃金刺帶看出。1578年，他成為圣馬可地九名檢察官一，這是除尼斯總督之最令人垂涎職位。丁托托在這幅細莊重的肖像表現(xiàn)出人物明的性格，羅西尼雙頰陷、鼻子清，臉上布滿老的皺紋，用他淡藍色眼睛凝視我。藝術(shù)家用層顏料疊加精心描繪了的臉部特征而身上的服則是快速完的。丁托列畫技精湛簡，用自信的觸和色彩的合，生動表出畫中人物外貌和心理征。他在深色長袍頂部黃色粗條痕暗示披肩上金線，而長的白色毛皮里則隱約透出一絲粉色這是由于畫在深紅色油還未干透時涂上了白色丁托列托憑為威尼斯公建筑和宗教所創(chuàng)作的大敘事畫而聞，他擅長捕動態(tài)，使用劇化的光線夸張的畫面圖。丁托列聲稱，他的術(shù)目標是將開朗基羅式設(shè)計和線條佛羅倫薩畫的傳統(tǒng)相結(jié)，并借鑒以香為代表的尼斯畫派常的色彩搭配1576年提香去世后，托列托成為尼斯最杰出畫家之一。羅西尼似乎別青睞丁托托的作品，文獻記載，本人擁有好幅丁托列托作品。丁托托至少在兩場合描繪過羅西尼的肖：一幅在威斯總督府的型天花板壁中，署寫了字和1580的年份；另幅則是圣喬·馬焦雷教內(nèi)莫羅西尼族小教堂的壇畫。而這肖像畫很有能是為創(chuàng)作些大型作品前完成的工室模板。柯喬《維納斯墨丘利與丘特（愛的教）》約1525年 @英國國家美術(shù)館托尼奧·阿里是意大利藝復(fù)興時期偉大的藝術(shù)之一，后人以他的家鄉(xiāng)位于意大利部城市曼托和帕爾馬之的“柯勒喬來稱呼他。勒喬工作生的地方是羅、米蘭和威斯的藝術(shù)三中心，因而藝術(shù)風(fēng)格不融合了威尼畫家喬爾喬的詩意氛圍更是借鑒了·芬奇筆下物復(fù)雜的姿、朦朧的表和柔和的造。這幅作品神話主題在術(shù)創(chuàng)作中十罕見。一片樹成蔭的林空地上，羅神話中的智之神墨丘利情溫柔地教幼子丘比特讀，而長著膀的愛神維斯站在他們旁，出神地視著我們。這個美好的庭場景中，物之間的關(guān)看起來和諧然，但構(gòu)圖十分復(fù)雜，物的四肢呈角線貫穿畫，維納斯和丘利的外側(cè)臂線條形成個微妙的心，將整個畫中心包圍在起。柯勒喬在這幅作品前畫了兩幅稿，通過X射線顯示，柯喬在這一版中做了一些變：最初的納斯并沒有視我們，而俯視丘比特而這一改變能將觀眾帶場景之中。種直接在畫上進行靈活改的方式是尼斯畫派的征?！毒S納、墨丘利與比特》是柯喬同系列畫中的一幅，一幅名為《納斯、丘比與薩蒂爾》法國巴黎盧宮博物館藏，描繪了森之神薩蒂爾視熟睡中的納斯和丘比。這兩幅畫本應(yīng)該一起出，據(jù)1589年的一份記錄顯示，兩作品曾都懸在曼托瓦尼拉·馬菲伯宮殿的一層臥室里。最兩幅畫大小同，但現(xiàn)在維納斯、墨利與丘比特明顯較小，曾被裁剪過這幅著名的作對后世藝家影響甚巨提香、阿尼爾·卡拉奇甚至17世紀的佛蘭德藝家魯本斯都受到啟發(fā)，臨摹過部分畫面。三、塞特和北方藝復(fù)興昆?馬西斯《寶上的圣母子四位天使》1506-1509年 @英國國家美館圣母瑪利端坐在黃金座上，正由位盤旋著的使加冕她為堂女王。嬰基督坐在她膝上，把玩圣經(jīng)里的書，或許在標支撐他命運圣經(jīng)預(yù)言。母似乎陷入沉思，思考兒子未來的命，因為在開的圣經(jīng)上剛讀到這些容。嬰兒基脖上的紅珊珠意味著將他會為拯救類流下鮮血圣母圣子頭散發(fā)出的金光芒表明了們神圣的地，這種光環(huán)表現(xiàn)手法是15世紀的尼德蘭藝術(shù)中展起來的。個音樂天使在金色寶座側(cè)，分別演著魯特琴和琴，寶座的飾類似于北哥特式大教內(nèi)部的精致飾。一塊印波斯紋樣的耳其地毯鋪在寶座前的上，在16世紀的尼德蘭這樣的地毯一種充滿異情調(diào)的奢侈，圣母將腳在如此昂貴物品上，代著她擁有巨的榮耀。畫中人物大小一，寶座和毯的位置略偏離中心，造出一種神復(fù)雜的虔誠告場景，意讓人們進行刻而反復(fù)的思。馬西斯16世紀早期尼德蘭安特普的重要畫，以生動的實主義肖像和精美的宗畫聞名。他早期作品，以這幅畫為，可以看出到15世紀尼德蘭畫家風(fēng)和技巧的影，尤其是漢·梅姆林（躍于1465年，卒于1494年）的影響；然而在職業(yè)生涯后，則從意大藝術(shù)，尤其達·芬奇的品中尋求靈。馬西斯的品標志著尼蘭藝術(shù)的一轉(zhuǎn)折點，激了人們對色、顏料處理面部表情、感體現(xiàn)以及態(tài)捕捉的新度。揚·戈特《年輕公（丹麥多蘿婭？）》約1530-1532年 @英國國家美術(shù)畫中的小女可能是丹麥亡國王克里蒂安二世(1481一1559)的女兒多蘿西婭(1520一1580)。她看起來大約十，身穿一件數(shù)百顆珍珠制的昂貴連裙，款式可溯到1530年左右，其子和帽子與景中的虛構(gòu)框相重疊，她看起來像從畫中走出似的。她衣上的圓形圖現(xiàn)已褪色，初是紫色的這是一種與室有關(guān)的顏。多蘿西婭她的妹妹克斯蒂娜是北低地國家中有的兩個能當(dāng)時穿上如華麗衣服的孩。她們舉搬至尼德蘭1523年其父親克里斯安二世被廢后，她們被地利的瑪格特(1480一1530)收留。戈塞曾在1526年為多蘿西兄弟姐妹作（現(xiàn)為英國室收藏)，其中描繪的多西婭與這幅品中的女孩為相似。多西婭手拿一渾天儀，這一種顯示天運動的科學(xué)器。渾天儀下顛倒，女指向外圈上道以北大約55度的位置，可能暗指她親失落的王，因為丹麥都哥本哈根于北緯56度，而上下顛則表示家族權(quán)的顛覆。體中間橫穿一根金屬帶，上方刻著字母似乎是個字謎，也能是藝術(shù)家名字，這種覺謎題或隱信息在文藝興時期的繪中非常流行自1508年起，戈塞特為勃艮第菲普(1464一1524)的宮廷藝術(shù)，曾在布魯爾和烏得勒工作。他的品十分受歡，尤其是栩如生的肖像。他是最早歷羅馬的北文藝復(fù)興畫之一，曾于1508年至1509年到訪羅馬，并將大利文藝復(fù)繪畫的元素回低地國家尤其是包含體人物的神主題繪畫。利普去世后戈塞特擁有多其他貴族助人。這幅蘿西婭肖像能是受奧地的瑪格麗特哈布斯堡王委托而創(chuàng)作，后者也是塞特最常服的歐洲皇室一。約阿希·布克萊爾四元素：火1570年 @英國國家美術(shù)館約阿希·布克萊爾四元素：水1570年 @英國國家美術(shù)館這兩幅型畫作屬于四元素系列，該系列分描繪了泥土空氣、火和四種元素。中三幅畫是特衛(wèi)普市場景，而《四素：火》設(shè)在一個16世紀初的廚房。四幅作品的人物直視們，展示著們提供的貨。其中每個景都包含與元素相關(guān)的品：《四元：空氣》中景充滿了家和蛋；《四素：水》呈出一個壯觀漁獲展示；四元素：泥》描繪了蘋、卷心菜和蘭花等市場出售的水果蔬菜；而《元素：火》的女人們則準備烤肉。種豐富的食都是從日常活中提取靈，并由藝術(shù)描繪出各種妙細節(jié)。布萊爾的繪畫度非?？?，觸自由，顯出作為畫家非凡能力。四元素系列的每幅作品在前景中描抓人眼球的代場景，以托遠處背景隱含的圣經(jīng)題?！端脑?：水》的背中可以看到個漁夫正拖漁網(wǎng)，這里述的是圣經(jīng)一個奇跡場：復(fù)活后的穌出現(xiàn)在信面前，告訴們在船的另邊撒網(wǎng)，就收獲很多魚而在《四元：火》中，過房門，我可以看到耶正在瑪莎和麗的家中，麗選擇傾聽穌的教導(dǎo)，不是幫助她妹妹瑪莎準食物。布克爾來自于安衛(wèi)普的一個術(shù)世家，曾姑夫彼得·特森（1508一1575)一起接受繪畫訓(xùn)練。這位畫家都以繪市場和廚場景著稱，些場景賦予現(xiàn)代日常生精神意義。管這系列畫暗示16世紀60年代安特衛(wèi)普的食物源豐富，但們卻是在經(jīng)衰退、氣候劣、收成不及內(nèi)戰(zhàn)時期作的，也許術(shù)家試圖讓們回想起過的繁榮時代《四元素系》可能是葡牙駐尼德蘭交官費爾?西梅內(nèi)斯在特衛(wèi)普委托克萊爾創(chuàng)作，藝術(shù)家選在畫布而不木板上作畫是便于委托將畫作運回。四、卡拉喬和意大利西班牙的巴克繪畫卡拉喬《被蜥蜴傷的男孩》1594-1596年 @英國國家美館畫面中一年輕人剛剛蜥蜴咬傷，情痛苦，在訝中往后退。蜥蜴被瞬從桌上水果的藏匿處拉來，正頑強抓住男孩的指。這幅畫于風(fēng)俗畫和物畫之間，能隱喻了短感官享受背所帶來的意痛苦。卡在孩耳后的花和玻璃花瓶的鮮花也同暗示轉(zhuǎn)瞬即：隨著花瓣飄零，它們美麗也會消?？ɡ邌?藝術(shù)史上最革命性的人之一。他的創(chuàng)畫作引人目，以其強的自然主義戲劇性的光運用，對歐藝術(shù)產(chǎn)生了久的影響。拉瓦喬出生意大利北部倫巴第，并那里接受藝訓(xùn)練，但他能在20歲時搬到了羅馬據(jù)其傳記作調(diào)查，他的業(yè)生涯初期不成功。卡瓦喬最早的作描繪年輕、音樂家、牌者和算命，由于呈現(xiàn)日常生活主和自然的光，而被認為具原創(chuàng)性。作品中還可常發(fā)現(xiàn)高度真的靜物描，反映了卡瓦喬一貫的術(shù)主張：畫物和畫人物樣需要極高藝術(shù)技巧。拉瓦喬還極重視觀察自，并提倡繪要直接從自中而來，這是他藝術(shù)最開創(chuàng)性的特之一。在這畫中，卡拉喬生動地刻了年輕人夸的面部表情同時也極為巧地渲染靜，尤其對玻花瓶上折射的光線的描令人嘆服。拉瓦喬捕捉一個動態(tài)瞬，并將其演成一個生動故事，這便其藝術(shù)的創(chuàng)：他將故事某個時刻通強烈的視覺果呈現(xiàn)出來并將其牢牢扎根于現(xiàn)實桑索費萊托祈禱的圣母1640-1650年 @英國國家美館這是一幅滿張力的作，描繪正在靜祈禱的圣瑪利亞，畫寫實，構(gòu)圖潔且色調(diào)飽。畫家以有的用色表現(xiàn)純凈強烈的覺效果，摒了所有無關(guān)細節(jié)。真人小的圣母，罩在紅色、色和珍貴的藍中，仿佛尊完美無瑕雕像，從一難以穿透的色背景中浮而出。明亮光照在圣母靜的臉上，似乎就在我面前，接受人們的祈禱喬瓦尼·巴斯塔·薩爾也被稱為桑費萊托，因出生于意大中部城市馬凱的同名小。他以描繪人虔誠的圣祈禱形象而名。就這一題上他至少創(chuàng)作四種不構(gòu)圖，并由本人和工作描繪了多個本。天特會(1545一1563)制定了反宗教革的原則，倡對天主教崇拜采取更人化的方式著重強調(diào)個奉獻和沉思因而圣母祈的主題變得來越流行。索費萊托利這一不斷增的市場，制相對較小的禱繪畫，正這幅作品一，以此吸引人收藏家。索費萊托職生涯的大部時間都在羅度過，在那他受到了巴克畫家圭?雷尼的影響然而，他的作風(fēng)格有意地借鑒了過的藝術(shù)，例文藝復(fù)興時畫家佩魯吉和拉斐爾的典簡約風(fēng)格兩者都是一多世紀前的術(shù)巨匠。這作品中圣母面部特征以顏色優(yōu)雅的袍令人想起斐爾的作品但強烈的戲性燈光則是型的巴洛克格。從現(xiàn)存量的版本和品來看，桑費萊托的畫色彩純正、覺柔美，因在當(dāng)時備受捧，需求量大。18、19世紀游歷歐洲的富有英貴族特別喜他的作品，們在意大利行后會將這繪畫和雕塑回英國?？?德《圣烏蘇登船的海港1641年 @英國國家美術(shù)館根據(jù)13世紀講述圣生活故事的黃金傳說》載，基督教主圣烏蘇拉11000名貞女的陪同，從英國前羅馬進行了次神圣的朝旅程。這幅中，烏蘇拉穿黃色衣服手舉一面帶徽章的旗幟正看著她的伴踏上返航旅。當(dāng)她們科隆停留時貞女們被入的匈人斬首害。畫中的女們手拿弓，暗指烏蘇因拒絕與匈領(lǐng)袖結(jié)婚而道的結(jié)局。是該時期藝中唯一已知對這一主題描繪。克勞·熱萊出生法國東北部洛蘭公國，于1628年左右永久定羅馬。他與國畫家普桑對古典時期趣濃厚，并同繪制了許關(guān)于羅馬城及其周邊地的畫作。這海港畫的景基于藝術(shù)家想象，其中繪的建筑參了古羅馬的實建筑，如托里奧的坦哀多禮拜堂克勞德的油和版畫，試創(chuàng)造一個理化的古典式景，浸染在色光線和夢般的銀色氛中。這幅畫為教皇烏爾八世(1568一1644)的樞機福斯托·波利(1581一1652)繪制的。圣烏蘇拉上的旗幟上有教皇家族爾貝里尼的志?？藙诘?兩年后繪制這幅畫的姊篇——《圣治屠龍》（藏于美國沃沃思學(xué)會）克勞德的畫如此受歡迎以至于他不不將自己所的作品集合一本書中，為《真理之》，這樣他能在市場流眾多贗品的況下，證明些是自己的跡。他筆下美的古典風(fēng)畫成為評判實風(fēng)景的標，英國的一地主士紳特聘請一些知園丁，如蘭洛特·布朗(1716一1783)，以模仿克勞德畫中的樣式新修葺他們間別墅的花?？藙诘聦?8世紀和19世紀的風(fēng)景家們產(chǎn)生了以置信的影，據(jù)稱，這作品反映出極高藝術(shù)造，曾使英國名風(fēng)景畫家納潸然淚下透納曾提出確要求，自在英國國家術(shù)館的兩幅畫要懸掛在勞德作品的邊?！咀ⅲ?文節(jié)選自上博物館展覽套圖錄《英國家美術(shù)館藏集——從提切利到梵》（上海博館編，上海畫出版社出），圖文版歸原作者所?