有人戲稱這部電影是“四個男的一臺戲”。影片中基本沒有別引人的情節(jié)，沒有激烈的動打斗場面，甚至沒有撩人心弦愛情故事，然而繞有趣味的是影片除卻贏得了1700萬觀眾，還被當(dāng)時權(quán)威電影雜志《蘇銀幕》評為1983年最佳影片。這樣一部既叫座又叫戲器的影講述了前蘇聯(lián)20年代四個青年音樂家組辦爵士樂隊的故事。那樣一個“火紅的年代”，屬“資本主義意識形態(tài)”的爵士很難被蘇聯(lián)官方接受。出現(xiàn)在片中幾乎所有文化場合的標(biāo)語藝術(shù)要為勞動人民服務(wù)！”是個時代的典型象征。四個熱愛士樂的青年就這樣不合時宜、波三折地進行著他們“不可能成的任務(wù)”。影片拍攝完成的80年代，蘇聯(lián)人已經(jīng)開始通過一些“非法渠道”接荊山西方文化當(dāng)時，《巴黎最后的探戈》錄帶開始半地下流行，持不同政歌手的音樂會也幾乎場場爆滿因此，在這樣一種社會背景下片中發(fā)生的故事立刻能得到觀的認(rèn)同，主人公們對理想的執(zhí)、對自我價值的肯定、對友誼堅持也讓人感覺親近和鼓舞。片運用幽默詼諧的手法對時代行嘲諷，用優(yōu)美的音樂旋律和蹈動作打動觀眾，一個本應(yīng)沉的題材得以讓人輕松地內(nèi)省。演卡·沙赫納扎羅夫、編劇?巴拉基楊斯基、攝影弗·舍弗伊克構(gòu)成了一個強力組合，劇經(jīng)過10次修改，人物性格設(shè)計上的差異賦予了演員極大的發(fā)空間。透視片中時代里的個體音樂里的個性，我們看到一種羅斯哲學(xué)的智慧?；蛟S有一天你已經(jīng)忘記了影片故事的情節(jié)但是某些摻雜著辛酸與甜蜜、喪與欣喜的電影畫面會在腦海悄然浮現(xiàn)。影片獲1984年法國格勒諾布爾國際音樂片電影評委會特別獎，波蘭羅茲國際影節(jié)銀獎，并參展1984年倫敦、芝加哥、貝爾格萊德等電節(jié)?