董其昌(1555—1636年),明代書畫家。字玄宰,號思白、香光居士。華亭(今上海松江)人。萬歷十七年(1589)進士,選庶吉士,歷仕萬歷、泰昌、天啟、崇禎四朝,官至南京禮部尚書,加太子太保致仕。卒后贈太子太傅,福王時謚文敏。擅畫山水,師法董源、巨然、黃公望、倪瓚,筆致清秀中和,恬靜疏曠;用墨明潔雋朗,溫敦淡蕩;青綠設色古樸典雅。以佛家禪宗喻畫,倡“南北宗”論,為“華亭畫派”杰出代表。其畫及畫論對明末清初畫壇影響甚大。書法出入晉唐,自成一格,能詩文。存世作品有《巖居圖》《秋興八景圖》《晝錦堂圖》等。著有《畫禪室隨筆》《容臺文集》等,刻有《戲鴻堂帖》。
董其昌的繪畫多從古人畫跡著手,通過悉心模仿和兼收并蓄地加以融會貫通,探求古人的筆墨情趣。他擅長運墨,墨色鮮麗,層次分明,于意趣簡淡中見天真秀潤。這一運墨特點,也體現在他的設色山水畫中,其青綠設色鮮麗而不妖妍,淺絳設色簡淡而又沉著。他還講究筆法,往往皴、擦、點、染互施,追求運筆的豐富變化,強調不為物象所束縛。由于他過分強調臨仿古人和追求筆墨趣味,不甚重視師法自然,所以山水構圖多雷同,一般為遠山、中水、近坡樹,簡稱三段法,程式化意味較濃。董其昌對筆墨表現有較深造詣,能創造出新的情趣。但他片面追求藝術形式和一味仿古的傾向,也造成了摹古的不良風氣。
董其昌傳世的繪畫作品相當豐富,其代表作有水墨山水《贈稼軒山水》、《嵐容川色圖》(均藏故宮博物院)等,設色山水《林和靖詩意圖》、《晝錦堂圖》等。
其傳世書法作品以行書最多,次草書,再次楷書,小楷書最為少見。代表作品有小楷書《月賦》、楷書《三世誥命》、行書《臨柳公權蘭亭詩》、草書《臨張旭古詩帖》等。他重視師古,采摭精賅,強調要多參閱古代法書真跡。由于他的精鑒和穎悟,其仿古作品著重表達意趣,而不在模擬前人的形跡。因此,顏真卿、徐浩的厚重樸茂,柳公權的瘦勁挺拔,李邕、楊凝式的攲側險勁,蘇軾、米芾的俊逸奇姿,這些不同的藝術特點都曾融合在他不同的師古作品中。其書法特點:
1.結構巧妙,善于夸張地運用楊凝式那種疏宕的布白方法,把行距、字距布置得更為適度,形成疏宕秀逸的風格。
2.墨色變化豐富,有意識地強調運筆中的墨色,往往一筆下來即呈濃淡數層變化,這與他的繪畫強調筆墨表現有關,在書法史上也是比較獨特的。
3.用筆率易自然,于流暢中兼具生澀之趣。
4.結體秀媚,時作攲側之態。這些特點使他的書法自具新意,形成“董體”,影響明末及有清一代。由于過分強調秀雅和率易自然,后來學者往往變為委靡柔弱,缺乏必要的法度和力量。
董其昌傳世的《容臺集》、《畫禪室隨筆》等書保存許多關于書畫的論述,各書互有重復,當出于后人的輯錄。他主張學習書法、繪畫要以古人為師,進一步以造化為師,主張藝術家要讀萬卷書、行萬里路,要有豐富的見聞和淵博的文藝修養。強調筆墨表現,主張書畫融合;提倡士氣,反對作家氣(即書畫作品中的行家匠氣)。其中影響最大、最集中體現董其昌藝術思想的是南北宗論。他借用唐代佛教禪宗分為南、北二宗來解釋自唐至明數百年的繪畫發展,按創作方法和畫家的身份,將山水畫也分為南北二宗,將水墨渲染畫法的文人畫家比作南宗,將以青綠勾填畫法的職業畫家視為北宗,而自詡為南宗正派。這種崇南貶北的觀點帶有宗派門戶偏見,對明末清初以來繪畫產生極大影響。但是他對唐以后山水畫風格演變和筆墨技法的分析,對一些畫家藝術優劣的品評也有一些精辟見解。他總結和概括出唐宋以來文人山水畫的若干創作方法和審美標準,其畫論仍有重要參考價值。
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