董其昌

董其昌的寫法

董其昌介紹

董其昌（1555—1636年），明代書畫家。字玄宰，號思白、香光居士。華亭（今上海松江）人。萬歷十七年(1589)進士，選庶吉士，歷仕萬歷、泰昌、天啟、崇禎四朝，官至南京禮部尚書，加太子太保致仕。卒后贈太子太傅，福王時謚文敏。擅畫山水，師法董源、巨然、黃公望、倪瓚，筆致清秀中和，恬靜疏曠；用墨明潔雋朗，溫敦淡蕩；青綠設色古樸典雅。以佛家禪宗喻畫，倡“南北宗”論，為“華亭畫派”杰出代表。其畫及畫論對明末清初畫壇影響甚大。書法出入晉唐，自成一格，能詩文。存世作品有《巖居圖》《秋興八景圖》《晝錦堂圖》等。著有《畫禪室隨筆》《容臺文集》等，刻有《戲鴻堂帖》。

簡介

董其昌的繪畫多從古人畫跡著手，通過悉心模仿和兼收并蓄地加以融會貫通，探求古人的筆墨情趣。他擅長運墨，墨色鮮麗，層次分明，于意趣簡淡中見天真秀潤。這一運墨特點，也體現在他的設色山水畫中，其青綠設色鮮麗而不妖妍，淺絳設色簡淡而又沉著。他還講究筆法，往往皴、擦、點、染互施，追求運筆的豐富變化，強調不為物象所束縛。由于他過分強調臨仿古人和追求筆墨趣味，不甚重視師法自然，所以山水構圖多雷同，一般為遠山、中水、近坡樹，簡稱三段法，程式化意味較濃。董其昌對筆墨表現有較深造詣，能創造出新的情趣。但他片面追求藝術形式和一味仿古的傾向，也造成了摹古的不良風氣。

董其昌傳世的繪畫作品相當豐富，其代表作有水墨山水《贈稼軒山水》、《嵐容川色圖》（均藏故宮博物院）等，設色山水《林和靖詩意圖》、《晝錦堂圖》等。

其傳世書法作品以行書最多，次草書，再次楷書，小楷書最為少見。代表作品有小楷書《月賦》、楷書《三世誥命》、行書《臨柳公權蘭亭詩》、草書《臨張旭古詩帖》等。他重視師古，采摭精賅，強調要多參閱古代法書真跡。由于他的精鑒和穎悟，其仿古作品著重表達意趣，而不在模擬前人的形跡。因此，顏真卿、徐浩的厚重樸茂，柳公權的瘦勁挺拔，李邕、楊凝式的攲側險勁，蘇軾、米芾的俊逸奇姿，這些不同的藝術特點都曾融合在他不同的師古作品中。其書法特點：

1.結構巧妙，善于夸張地運用楊凝式那種疏宕的布白方法，把行距、字距布置得更為適度，形成疏宕秀逸的風格。

2.墨色變化豐富，有意識地強調運筆中的墨色，往往一筆下來即呈濃淡數層變化，這與他的繪畫強調筆墨表現有關，在書法史上也是比較獨特的。

3.用筆率易自然，于流暢中兼具生澀之趣。

4.結體秀媚，時作攲側之態。這些特點使他的書法自具新意，形成“董體”，影響明末及有清一代。由于過分強調秀雅和率易自然，后來學者往往變為委靡柔弱，缺乏必要的法度和力量。

董其昌傳世的《容臺集》、《畫禪室隨筆》等書保存許多關于書畫的論述，各書互有重復，當出于后人的輯錄。他主張學習書法、繪畫要以古人為師，進一步以造化為師，主張藝術家要讀萬卷書、行萬里路，要有豐富的見聞和淵博的文藝修養。強調筆墨表現，主張書畫融合；提倡士氣，反對作家氣（即書畫作品中的行家匠氣）。其中影響最大、最集中體現董其昌藝術思想的是南北宗論。他借用唐代佛教禪宗分為南、北二宗來解釋自唐至明數百年的繪畫發展，按創作方法和畫家的身份，將山水畫也分為南北二宗，將水墨渲染畫法的文人畫家比作南宗，將以青綠勾填畫法的職業畫家視為北宗，而自詡為南宗正派。這種崇南貶北的觀點帶有宗派門戶偏見，對明末清初以來繪畫產生極大影響。但是他對唐以后山水畫風格演變和筆墨技法的分析，對一些畫家藝術優劣的品評也有一些精辟見解。他總結和概括出唐宋以來文人山水畫的若干創作方法和審美標準，其畫論仍有重要參考價值。