呂紀

呂紀的寫法

呂紀介紹

呂紀（漢語拼音：lǚ jì），（1477－？），明代花鳥畫家。字廷振，號樂愚，一作樂漁。鄞州（今浙江寧波）人。代表作品有《新春雙雉圖》、《桂菊山禽圖》、《殘荷鷹鷺圖》、《秋鷺芙蓉圖》、《獅頭鵝圖》、《三思圖軸》、《梅花雙鶴圖軸》、《榴花雙鶯圖》、《浴鳧圖》等。

弘治間（1488-1505）呂紀供事仁智殿，弘治間征入宮廷，為宮廷作畫，供奉仁智殿，官錦衣衛指揮。擅畫臨古花鳥，初學邊景昭，后研習唐宋諸家名作，繼承兩宋“院體”，所作有工筆重彩和水墨寫意兩種畫法，工筆重彩，描繪精工，色彩富麗，精工富麗，多繪鳳鶴、孔雀、鴛鴦之類，輔以樹木坡石、灘渚流泉背景，既具法度，又富生氣。在水墨寫意方面受林良影響，粗筆揮灑，隨意點染，簡練奔放，富有氣勢和動感。他亦兼善人物、山水，宗法南宋馬遠、夏圭畫法。他的花鳥畫風在當時宮廷內外影響甚大，他創立的花鳥畫新風追隨者甚眾，從子高、棠、遠七，外甥葉雙石，徒弟胡鎮、劉俊均得其親授，受其影響者尚有殷宏、陸錫、童佩、羅素、殷偕、唐志尹等。

呂紀的畫作深具廟堂之美，深受統治者的推崇和喜愛，他亦被稱為明代花鳥畫第一家。由于皇帝的欣賞品位不同，他的畫風也發生了變化，他畫風的改變究其直接原因就是為了適應不同皇帝的口味。他所描繪的對象多為色彩斑斕的珍禽，如：鶴，鳳、孔雀、鴛鴦，也有普通的麻雀鷺鷥等；在花卉選材上既有雍容華貴的牡丹、芍藥、也有氣節高尚的梅花、菊花等；在背景的選擇上多繪古樹懸崖，灘渚流泉，坡岸巨石。在他的作品中有機的把華貴與野逸、清雅與炫麗融為一體，在技法的運用上，緊密的結合所描繪的物象，對在花鳥的描繪上施以精勾細勒，在敷色上則鮮艷明快，在對背景的描繪上對樹石則用馬夏的雄健筆法和粗獷的大斧皴，兩相映襯，與精麗中見雄闊之氣勢。

呂紀是在繼承唐宋傳統的基礎上有富有變化去粗取精，取其工整精細，去其萎靡柔媚的特點。在從前的基礎上繪制大幅巨制，且構圖飽滿，畫面中所描繪的元素靈活生動，經常把花卉、禽鳥、樹木、山泉、坡石統一和諧的置于畫面中，在表現手法上善用工、寫相結合來刻畫花卉、禽鳥和粗放的木石環境，讓整個畫面顯得富麗堂皇中不失端莊渾厚。在構圖上，突出主體，而又善于剪裁，講求畫面的虛與實的對比而又兼顧呼應?？梢妳渭o的大幅全景構圖的花鳥畫是其繪畫的一大藝術特點。

呂紀存世作品大約有 43 幅，粗筆水墨作品就有 9 幅。在寫意這一類作品中呂紀多繪野生的林木和花鳥，如：蘆葦，水草、鴻雁、鷹隼、古木等，富有野逸和雄闊之感，迥異于工整富麗工筆花鳥畫。呂紀的筆墨表現，在其作品中我們可以發現，他的這些畫作粗中見細，粗細結合，與奔放中，見精細的勾勒和嚴謹的造型，雄曠而不失法度，形神與質勢兼備。他的作品注重以形寫神，花鳥勾勒精細，而背景則用筆粗健，這樣通過陪襯、對比和協調的表現手法，很好的突出了主體的禽鳥，達到形全神俱的效果。呂紀的花鳥畫作品中工筆設色一路比較多，他在禽鳥花卉等主體物的用筆上講究工整嚴謹，刻畫細致之外，在背景的刻畫上如，坡石、樹干、雜草等運用了粗筆水墨的形式，畫面中在筆墨上粗細結合，增強了畫面的生動感，例如《山茶錦雞圖軸》等作品，就體現了呂紀在用筆上工寫結合的特點，從而使畫面形神俱備，質勢相兼。

呂紀將明代院體工筆花鳥畫推進到了氣勢恢弘的境地，在明代院體花鳥框架內創立了工寫結合的花鳥畫畫風。呂紀的花鳥畫在取材上繼承了“皇家富貴”的宮廷院體花鳥畫傳統，以傳達王室貴族的審美情趣為宗旨，最終形成了富麗華美的畫風，并突出體現了以特殊的寓意進行勸諫的政治功能。呂紀在花鳥畫中對構成元素寓意性的靈活運用，是得益于對所描繪的客觀物象本身有著詳細的了解以及內在特征的把握和理解。正因為如此，呂紀成為一個參透個中妙諦的獨特宮廷花鳥畫家。