林良

林良的寫法

林良介紹

林良（1428－1494），中國明代畫家。字以善，活躍于正統至弘治年間。廣東南海人。因善畫而被薦入宮廷，授工部營繕所丞，后任錦衣衛指揮、鎮撫，值仁智殿。擅花鳥，早年畫風工細精巧，多作設色花果翎毛。后轉師南宋院體中的放縱簡括一路，而專事水墨粗筆寫意。題材也多為鷹、雁、鶴、鷺、孔雀、錦雞以及蒼松古木、寒塘蘆荻等。其畫筆法勁健豪爽，沉著穩健，講求法度。用筆迅疾，有動勢。作品充滿大自然的野逸之趣，在當時以艷麗工巧為時尚的宮廷繪畫中獨具一格，并影響到明代中期的花鳥畫創作。有《灌木集禽圖》、《雙鷹圖》、《松鶴圖》等傳世。

林良擅畫花果、翎毛，著色簡淡，備見精巧。其水墨禽鳥、樹石，繼承南宋院體畫派放縱簡括筆法，遒勁飛動，有類草書，墨色靈活，為明代院體花鳥畫的代表作家，也是明代水墨寫意畫派的開創者。林良創作的“文人畫化”的水墨寫意花鳥畫，使明代“院體”花鳥出現了新的生機。雖然在明之前也有水墨寫意花鳥，但仍以勾染為主流形式，而且宋“院體”花鳥在元代仍保持著很大的影響力。

明代的水墨寫意花鳥畫，由林良開派，以后耕耘其間者接踵而至，如沈周、陳淳、徐渭等，一步步將寫意法推向臻境，并成為明代花鳥畫最流行和最富成就的一種形式，終匯就明清泱泱大觀的寫意花鳥畫風，林良無疑起了先導作用。他在花鳥畫的發展史上，是不可或缺的重要人物。

林良不再囿于宮廷苑囿中的珍禽異鳥、名花奇石，而是繼承了徐熙“多狀江湖所有，汀花野竹、水鳥淵魚”的文人風格，描繪各類雄健壯闊、天趣盎然的荒灘田野間的雁、鷹、鶴野禽以及汀花、蒲葦、水草等。林良善于描繪飛鳴飲啄等不同姿態的禽鳥，尤其是畫鳥之羽毛，層次分明。其畫不事濃艷而醉心于水墨，不求工而見工于筆墨之外，李空同曾有句詩云：林良寫鳥只用墨，開縑半掃風云墨；水禽陸禽各臻妙，掛出滿堂皆動色。與當時山水中流行的古木寒林題材一樣，能放筆縱橫，如意揮寫，追求一種超然的林泉之趣，以標榜其風雅。林良曾描繪過蘆雁飛行、棲止、偎依、嬉鬧等等多種情態，各方面展露大雁聚居、群飛、驚覺、堅韌的秉性，這類作品的取材、立意都充滿了民俗趣味，畫法豪放，體現了他平民化的貴族品味，充分表達出他的情懷意趣。如《雪景蘆雁圖》軸（現藏煙臺市博物館），表現一雙大雁在寒冷雪天的葦塘邊暫時歇息的場景，整個畫面突出了一個“饑”，強調一“寒”。

宣德以后明憲宗執政期間正值整個宮廷繪畫的“文人畫化”傾向，林良借機將文人畫的氣質引入畫中，并且加以重新詮釋，創造出注重筆情墨趣，簡逸悠淡的繪畫格式。

自宣德年以后，由于宮廷美術的“文人畫化”，林良后期不乏“以氣韻為主，以寫意為法，以筆情墨趣為高逸，以簡逸悠淡為神妙”的作品。林良醉心于水墨花竹、水邊沙外鳧鴨鷺雁等江湖荒野之景，以標榜其風雅。他駐足于各類雄健壯闊、天趣盎然的水陸禽鳥、蒼松及古樹等山野江湖景色。

林良傳世作品工筆畫較少，大多是水墨寫意畫。有較早的工筆重彩《山茶白鷴圖》軸。水墨寫意的較多，如《灌木集禽》卷，《秋林及琴圖》卷《蘆雁圖》軸，《荷塘集禽圖》軸，《雪景蘆雁圖》軸，以及晚年的《雙鷹圖》軸這些畫中，禽鳥一般都用勁筆重墨勾劃出結構輪廓，兼以淡墨渲染，顯得形體堅實羽翼豐滿，真實而又生動。樹石背景多用闊筆，淡漠勾皴點染，自由飛動粗簡潑辣，粗中帶細，放而不乏工整，氣勢雄強又各具稟性的畫風，反映了他的典型面貌。

林良更發展了筆和墨的技巧，獨具藝術特色，創造出“文人畫化”的水墨寫意花鳥畫風格，其水墨寫意花鳥畫成為花鳥畫壇的主流。林良所創立的水墨花鳥畫風，在當時傳人很多，明代中葉后的文人花鳥畫家，亦多吸取林良的繪畫特點。

林良的花鳥畫有工筆、設色兩種，其設色花鳥精巧，雖祖黃筌、邊景昭，然榮枯之態，飛動之勢，頗有心得，遂成一家。林良的水墨寫意畫更負盛名，取水墨為煙波，出沒鳧雁喋唼容與之態，頗見清遠，運筆遒上，有類草書，能令觀者動色。畫法源于宋代院體，但更多吸取南宋放縱簡括的畫風，也受勁健狂逸的浙派的一定影響，遂成為一大流派。