周臣

周臣的寫法

周臣介紹

周臣（漢語拼音：Zhou Chen；？—1535年，約生活在成化至嘉靖年間），明代畫家。字舜卿，號東邨。吳中（今江蘇蘇州）人。生卒年不詳，其傳世最早作品作于成化八年(1472)，最晚的為嘉靖十四年(1535)，由此推測其約生于景泰年間(1450～1456)，卒于嘉靖年間(1522～1566)，享年80歲左右。

能詩，與文徵明同是當時吳郡的名賢高士，二人曾合作《春游閑眺圖》。善畫山水，初師陳暹，后取法宋元各家，受李唐、劉松年影響最深。筆法純熟清秀尖勁，構圖清曠周密，可與明初戴進并驅，如《春山游騎圖》。

前人評論周臣的山水畫筆墨精微，以行家意勝，唯少秀潤淡雅之趣。嘉靖十四年所繪《長江萬里圖》，融李思訓、李成、王詵、米芾、高克恭、黃公望諸家畫法于一卷之中，構圖復雜，變化多端，為其代表作品。他兼工人物，題材多樣，內容豐富，人物造型古貌奇姿，意態綿密蕭散。

代表作品有《香山九老圖》、《刺日圖》、《閑看兒童拽柳花圖》、《寧戚坂牛圖》、《山亭納涼圖》、《春山游騎圖》等。

唐寅曾從其學畫，后青出于藍。據記載，唐寅成名后，煩于應酬，多請周臣為之代筆。仇英得到周臣指教后，畫藝也有很大提高，后亦知名于世。

周臣早年師從陳暹。陳暹是吳門畫派的先驅，被朝廷“詔賜冠帶”，《名畫錄》稱其在“成化間以名畫者六十年”。周臣與陳暹住處相鄰，拜其為師可謂近水樓臺。進入陳氏門下之后，周臣得到了老師的悉心指導，經由學習老師的元人畫風，上追宋代的李唐、馬遠、夏圭等諸家筆法，最終使自己的畫風更近于南宋院體的路數。明代何良俊《四友齋畫論》中評價他道：“亦是院體中一高手”。

周臣的繪畫，可以概括為“三個階段、兩種面貌”。所謂“三個階段”，即早期、中期和晚期。所謂“兩種面貌”，即謹細的面貌和粗放的面貌。

具體地講，周臣早期的畫，主要忠實于南宋李唐、劉松年、馬遠、夏圭等人的南宋院體畫風，有時也借鑒北宋山水畫的一些表現方法，代表作品如《春泉小隱圖》和《辟瀘圖》。構圖基本襲用南宋院體構圖特點，用筆尖勁，皴法結合了李唐的刮鐵皴和馬遠、夏圭的小斧劈，但多了些潤澤氣息。前者的樹法來自李唐，后者則借鑒劉松年，比較師法對象，兩者都略嫌草率而規整不足。需要注意的是，盡管這些早期作品帶有很明顯的李唐式山水的印跡，但周臣并不是為了刻意追求畫面中技法的出處并有意識地加以炫耀。畫家根據不同對象的質感，采用了剛柔、粗細、輕重不同的筆法，完全是為了客觀地再現對象帶給人們的感受。

周臣中期的畫風，是在李唐、馬遠、夏圭等人畫法的基礎上進行變化而形成的，代表作品有《山齋客至圖》、《春山游騎圖》、《亭林消夏圖》等。從山石畫法來看，說明畫家進一步回到了李唐的早期風格，幾乎全用刮鐵皴勾斫。并且在此基礎上，山石結構排布及它們與樹木的結合方式還追溯了五代荊浩、北宋范寬的畫風。樹木尤其是松樹的畫法師馬遠，柳樹師劉松年，雜樹參照元人。綜合而言，周臣的用筆更加穩健凝重、墨色愈發渾樸厚重。顯然，這一時期的周臣想走得更遠些，他越過了南宋院體畫法，從北宋和五代畫家的作品中尋求啟發。此階段周臣的畫風變得比較穩定，也奠定了他在當時畫壇以及身后畫史的地位。

周臣晚期的畫風，在中期的基礎上進一步變化：構圖周密中透現清曠，用墨也趨于清秀。這一時期的代表作品是《桃花源圖》（一名《桃源問津圖》）?！短一ㄔ磮D》中的技法是周臣晚期畫風的典型：皴法在刮鐵皴的基礎上，吸收了北宋郭熙一路山水畫的拖泥帶水皴，一部分山石的營構則借鑒了學生唐寅的畫法：讓基本造型元素傾斜扭曲，以加強整體結構的生動性。

首先，周臣除了畫家的身份以外，還是一位出色的美術教育家。十六世紀蘇州畫壇最負盛名，也是被譽為“明四家”中的兩位——唐寅和仇英，都出自他的門下。其次，周臣雖然沒有形成強烈的個人風格，卻并非毫無個性。換言之，周臣在借鑒前人和時賢的基礎上，也作了一定程度的探索，以期培養出自己的風格面貌，只是最終的結果差強人意，無法讓他在畫史上占居一個更加醒目的位置。事實上，周臣有限的探索，如果放到明代畫史乃至整個中國畫史上來審視，也是不乏積極意義的。由于他在一定程度上兼備了院體繪畫的嚴密和文人畫的雅逸，所以作品左右逢源，深受歡迎且影響廣泛。