仇英

仇英的寫法

仇英介紹

仇英（約1494/一說約1509年—1552年），明代畫家。字實父，號十洲。原籍江蘇太倉，后移居蘇州。少時嘗為漆工、畫磁匠，后學畫于周臣，特工臨摹，頗能奪真，精麗艷逸，無慚古人。山水、人物、樓臺界畫，靡不精細入神。與沈周、文征明和唐寅被后世并稱為“明四家” ，亦稱“天門四杰”。作品題材廣泛，擅寫人物、山水、車船、樓閣等，尤長仕女圖，擅長界畫。仇英由畫工做起，閱唐宋古畫無數，其師周臣在人物畫方面也頗有心得，因此仇氏在人物畫方面有很深的功底，創作了不少經典的人物杰作。存世畫跡有《漢宮春曉圖》、《玉洞仙源圖》、《桃村草堂圖》、《劍閣圖》、《松溪論畫圖》、《桃園仙境圖》、《赤壁圖》、《桃花源圖》、《仙山樓閣圖》、《蓮溪漁隱圖》、《桐陰清話軸》、《秋江待渡圖》等。

簡介

仇英擅畫人物，尤長仕女，以“重彩仕女”著稱于世，《漢宮春曉圖》是仇英重彩仕女畫的杰出代表。既工設色，又善水墨、白描，能運用多種筆法表現不同對象，或圓轉流美，或勁麗艷爽。偶作花鳥，亦明麗有致。

仇英出身卑微，是名民間漆匠，兼為繪制房屋棟梁裝飾彩繪的畫工。仇英以賣畫為生，由于天資不凡，深得理法，人物、山水、走獸、樓臺亭閣等畫皆秀麗精妙。尤擅人物畫，追摹古法，人物神態自然生動且準確傳神，為明代工筆之杰，在畫壇聲譽卓著。

仇英擅長畫人物、山水、花鳥、樓閣界畫，尤長于臨摹。他功力精湛，以臨仿唐宋名家稿本為多。畫法主要師承趙伯駒和南宋“院體”畫，青綠山水和人物故事畫，形象精確，工細雅秀，色彩鮮艷，含蓄蘊藉，色調淡雅清麗，融入了文人畫所崇尚的主題和筆墨情趣。仇英擅人物畫，尤工仕女，重視對歷史題材的刻畫和描繪，吸收南宋馬和之及元人技法，筆力剛健，特擅臨摹，粉圖黃紙，落筆亂真。至于發翠豪金，綜丹縷素，精麗絕逸，無愧古人，尤善于用粗細不同的筆法表現不同的對象，或圓轉流暢，或頓挫勁利，既長設色，又善白描。人物造型準確，概括力強，形象秀美，線條流暢，有別于時流的板刻習氣，直趨宋人室，對后來的尤求、禹之鼎以及清宮仕女畫都有很大影響，成為時代仕女美的典范，后人評其工筆仕女，刻畫細膩，神采飛動，精麗艷逸，為明代之杰出者。杰出作品有《竹林品古》、《漢宮春曉圖》卷（配圖為此畫局部）、《供職圖》等。

仇英的山水畫大多是與人物活動結合起來，人物的情趣取自文人的隱居生活。山水畫主要有兩種風格：一是青綠山水中的小青綠，取法南宋趙伯駒、趙伯骕等，棄前人青綠山水中的金粉之氣，略得文人逸氣，畫風清麗娟秀，手法寫實工整而不失靈動活潑。二是設色山水，深受南宋李唐工致一路畫風的影響，又兼取劉松年精巧明麗的用筆。他的山水畫喜設大青綠色，用筆蕭疏，意境簡遠。仇英青綠山水畫的貢獻，在于善于綜合和融會前代各家之長，既保持工整精艷的古典傳統，又融放了文雅清新的趣味，反映了明中期后職業畫家和文人畫家合流的發展趨勢。仇英在水墨山水方面也頗有建樹。從李唐風格變化而來，有時作界畫樓閣，尤為細密。常作上林圖，人物、鳥獸、山林、臺觀、旗輦、軍容，皆憶寫古賢名筆，斟酌而成，可渭繪事之絕境，藝林之勝事。

仇英的繪畫風格在“明四家”中最為多樣化。他沒有選擇文人畫作為主要畫風，而是窮其一生專注于復興青綠山水，在山水畫領域取得驕人的成就。仇英通曉各種造型語言和表現技巧，這一定程度上也是從傳統繪畫中廣泛汲取藝術養分的結果。從題材上說，仇氏的人物仕女畫、山水畫、水墨畫無所不精，表現文人悠閑生活的繪畫樣式。在短暫的藝術生涯中，仇英創作了大量精美的藝術作品，并在人物畫、青綠山水畫等領域皆有超越前賢、開拓新格的獨詣之處。